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东京日和:就这么生活

一篇旧文


东京日和:就这么生活

日本正常一点、主流一点的电影大概都是这种感觉。细细流水般的生活片段,衣服,妆容,食物打上深深的日范儿烙印。主角却常常于日常的满足之外渗透一点绝望和悲伤。

只是阳子为什么总是想要逃离,那么爱你的丈夫(疾病不能解释一切)。也许这些根本不重要。也许丈夫成了唯一想去珍惜,因而没有随意舍弃生命的人。但总是骨子里透出一种孤独。转着地球仪,好像世界之大,也没有一个安身之处。也许重要的是每个人的生命中都难免有这样的神经质片段,原因是什么无法探求。如此,感谢你没有如一般人一样自我了结而是自然凋落。

所以,更爱你不多的笑容,不忍苛责你的悲欢。最后的最后,不也是向日葵在开着,在没有放弃努力生活上,感谢你。虽然中间很多苦痛。一直以为阳子的生命终结在被卡车撞到的一刹那,后续阳子贴满膏药的镜头让你悬浮的心落地,忍不住扔给导演一个白眼。

其实之所以能够在这么安静的叙事里不让观众感到枯燥。这些很成功:1.叙事简洁。基本上没有废话。镜头切换利落。2.悬念。整部电影开始就有一个最大的悬念:阳子如何离开。她好像试过那么多种方法,但不让你猜到结果。每次消失都是一次电影节奏的小高潮,电影也就在这里起伏有致。最后的答案揭晓前,还有一个伪装的车祸。3.细节。电影展现家居生活刻画了太多细节。也许是一部相机,一个罐头,一只小猫,一支向日葵,一只戴戒指的手。就这样体会着日常生活的滋味。

  有很多喜欢的镜头:

1.岛津发脾气摔碗。阳子被框进画面侧边成了虚像,镜头对准岛津,而阳子急促的呼吸,低着头,让人无法忽略的存在。镜头真的是最好的语言,不用说任何话,阳子的一时惊吓和隐忍的倔强,岛津的暗暗恐慌、爱怒表现的很清楚。

2.阳子和岛津在岩石钢琴前的俯拍。他们那么放肆的快乐,用了俯拍后,视角更全面:四手联弹,舞蹈,氛围很圆满的感觉。但是由于俯视,又有一种这种快乐不得长久的预感。好像天上一只眼注视着人间,人啊,其实什么都无力操控。

3.阳子和铁男在火车站的最后一次相遇。呼啦啦的火车开过去,而后镜头在两边切换。很多电影中都有类似的镜头吧,不算什么创新的东西,但是和电影中岛津那种对阳子可能随时不见的心慌极其吻合。飞掠而过的火车间隙露出阳子的脸,好像随时就能消隐无形,留都留不住。而接下来的情节确实是又在旁人眼中的一次失踪。

阳子对铁男是一种什么情愫呢?总觉得铁男本可以成为她的救赎,然而没有。就像罐太郎没有,最后的柳川也没有。年轻的阳子和婆婆,铁男和女生,一切都是与世俗的称谓、观念完全背道而驰。然而这一切挣扎都是假象,看出自己活在这个世界的谎言里,迫于人言的压力,铁男还是愿意重返世俗的家园,然而真正的家又在哪里呢?

开头为了到底是谷本还是水谷阳子和岛津大吵一架,何必活得这么认真又拘谨呢,也许正是类似这种尘世的刻板让阳子累了吧,累到无法逃避,柳川的小船也只是暂时的栖息之地而已,最终还是无法逃脱命运的桎梏。

生活,也就这么承受着,或轻或重。而对于阳子,生活显然重的时候多。

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